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http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?PKID=313 龐畢度 北美館

巴爾蒂斯（Klossowski de Rola Balthasar, dit）皮耶‧波納爾（Pierre BONNARD）喬治‧布拉克（Georges BRAQUE）葛蘭‧布朗（Glenn BROWN）路易斯‧布紐爾（Luis BUNUEL）

Joan Miró，1893年4月20日－1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。
米羅1893年出生於西班牙的巴塞隆拿，父親是一位金匠和珠寶商。胡安·米羅14歲時進入巴塞隆拿的St. Luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家，如凡高、馬蒂斯、畢卡索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬於自己的藝術風格。他的代表作為1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。

早期參與了野獸派，不過他的作品卻以安祥如詩歌般的基調呈現，很難與色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品聯想在一起。
之 後他與畢卡索一起創建立體主義運動，所以他廣為人知的作品都會讓人想到立體主義那種在畫面上把物體做幾何解構再重組的風格，這張"小提琴與大水罐"就是立 體主義風格的繪畫，趣味的是他在這幅畫的頂端畫了一隻相當逼真的釘子，讓這畫乍看之下好像是被釘在牆上，這樣的舉動讓之後畫家對於媒材使用有了新突破，布 拉克又將字母及數位作為母題引入畫面，還在畫中畫出足以亂真的假木頭和假大理石。
再到後來，他索性更進一步，直接把真實的東西(通常是紙片、木片等)拼貼到畫面上去。這樣，便誕生了拼貼這一綜合立體主義的繪畫語言。
音 樂是時間的藝術，繪畫是空間的藝術，能在空間藝術中填滿音樂是許多藝術家的夢，音樂對於歐洲人來說就如同"電視機"一樣，存在於平日生活中，帶給人們愉悅 的心情，許多畫家也是十分熱愛音樂，要為畫面帶來猶如樂曲般的感動，最能表達的當然就是顏色了! 很多畫家在研究色彩的應用或是表現手法時會產生"點描法"的繪畫作品，馬諦斯也是如此。
馬諦斯作品"奢華、寧靜與愉悅"﹝Luxury, Calm and Deligt﹞，巧妙的把色彩藉由點描的手法融入紫色、藍色和綠色的基調中，整體顯得和諧又豐富。
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/matisse/matisse-1904s.jpg
這次來到台灣展出的這幾幅作品無須以野獸派或立體主義之類的眼光去看，這幾張是他自己本人很喜愛的風景畫小品作，我想不管一位畫家是被史學家分類為哪一種流派，畫家畫畫永遠只是為了滿足自我。
布拉克使用鮮豔而和諧的色彩，加入典雅流暢的線條，把平凡的景致滲入了音樂，畫面不再像立體主義那樣瑣碎，取而代之的是簡潔而單純的美。
"埃斯塔克"是他於1906年創作的，從此可以看出布拉克特有的色彩。

油彩，亞麻布160x170.5公分1967v
馬克‧夏卡爾（Marc CHAGALL） 1887年生於維捷布斯克 - 1985年卒於聖保羅-德-旺斯 彩虹（L’arc-en-ciel）單一的紅色，強烈到令人心痛，一道彩虹的白光照亮夏卡爾異想世界中的各個地方與各個人物。這幅〈彩虹〉中有騎著毛驢的男子，還有女天使在飛翔。一座城市，月光下的小倆口，艾菲爾鐵塔，聖母院的大鐘，組成這幅懷念巴黎的景象，因為夏卡爾曾於1920年代住過巴黎。畫中央的那隻公雞象徵畫家夏卡爾的身影，畫中所有怪誕元素－－幽靈、夢境和回憶－－都統籌在公雞身上。這幅〈彩虹〉是夏卡爾在法南的旺斯畫的，他從1950年起就待在那兒。蔚藍海岸曾是馬諦斯、波納爾和畢卡索的阿卡迪亞，也是夏卡爾的新阿卡迪亞。歷經喪妻之痛的那段痛苦時光，到美國避難的夏卡爾，在那邊找到幸福，找到新的「生之喜悅」。而如今，在蔚藍海岸的艷陽下，古代神話則成了夏卡爾作品的入門，他經常去參觀一些古代遺跡，還在離希臘很遠的外島上度過好幾個月，於是在夏卡爾的畫中，異教徒的阿卡迪亞就取代了《聖經》中天堂的地位。在這幅畫風成熟的〈彩虹〉裡，顏色變得火紅，構圖中聚合了裸體、動物、馬戲般的人物。〈彩虹〉屬於夏卡爾私人收藏。
維基
1941年的夏卡爾 馬克·夏卡爾（俄文：Марк Шага́л；白俄羅斯語：Мойша Захаравіч Шагалаў；1887年7月7日－1985年3月28日），是超現實主義畫家之一。出生於俄國的猶太家庭。父母只靠著微薄的收入養育10個子女，家境貧困。黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中的，這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。1922年離開俄國，定居於巴黎近郊。第二次世界大戰期間移居美國，開始設計芭蕾舞的佈景和服裝。這些畫中的動物、物體和人取材於個人生活、美夢和俄羅斯民間傳說。「超現實主義派」一詞據說是阿波利奈爾（Apollinaire）為形容夏卡爾的作品而創造出來的。卒於法國聖保羅。夏卡爾作品特色

以少年時期的故鄉—俄國的風物為創作泉源

色彩明亮而華麗

以「愛」為主，常在作品中抒發出對妻子貝拉的愛意以及愛情

想像力豐富，充滿著幻想

夏卡爾的自評

夏卡爾的作品內容表現多為超現實的繪畫。夏卡爾曾說：「很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的......」

「我不喜歡『幻想』和『象徵主義』這類話，在我內心的世界，一切都是現實的、恐怕比我們目睹的世界更加現實。」

夏卡爾告訴我們，他的藝術雖看起來奇怪，卻是發自內心的情緒和感觸，不是憑空亂畫的，是藝術上的真實。

http://en.wikipedia.org/wiki/Marc_Chagall
http://www.youtube.com/watch?v=IfdNvv8Krrw
http://www.youtube.com/watch?v=zLP3coxh2QU
http://www.youtube.com/watch?v=mChiEuE4nrY&feature=related
http://www.artst.org/surrealism/marc_chagall/

夏爾‧拉畢格（Charles LAPICQUE） 1898-1988
牧人之眠（Le Sommeil du pâtre）1961
油彩，畫布114x145.8公分
拉畢格作品中的義大利未來主義風格受到低估。倘使我們閱讀他的著作《論空間、藝術與天命》，便可發現他早期對哲學家亨利‧柏格森（Henri Bergson）的理論甚感興趣。
他和未來派藝術家都有表現「直覺」的詩意，兩者都想讓觀眾在欣賞作品時，能對自己所表現的主題「感同身受」。拉畢格透過研究哥德彩繪玻璃發展出他的色彩理論，他將中世紀美學固有的「神祕參與感」融入色彩之中。拉畢格透過「透明」的概念重新詮釋了未來派的「同時性」概念（主體／客體、客體與環境互動的表現），這「透明感」的概念也涵括時間與空間〈在作品草創時運用記憶〉。他的色彩觀有如融合媒介，這點可說與畫家羅伯．德洛內（Robert Delaunay）的奧菲斯派（Orphisme）沾上了點關係。拉畢格把觀察到的某個影像和他對此印象的記憶暫留重疊，藉以表現「透明」的臨時感。1960年初，他繪製的〈老虎〉就表現出這種透明感，而這種透明感在古色古香的中國銅器和盧昂彩陶上也可以看到。至於這幅〈牧人之眠〉，同樣也是利用重疊技法，於是乎田園小憩搖身一變成為遙遠的阿卡迪亞的〈牧人之眠〉（目錄全集，No. 483）。拉畢格於1940年代也曾追隨過這種令未來派著迷的重疊運動，例如他的〈賽船〉、〈賽馬〉等作品，所以他表現起古典主題才特別游刃有餘。

皮耶‧波納爾（Pierre BONNARD） 1867年生於芳田羅絲 - 1947年卒於勒卡內
1925年波納爾在勒卡內買了幢有著紅牆的樸實別墅「小樹林」，好在那邊過冬。不過要等到1939年，他才真的長住該地。他的畫室位於一樓，非常狹小，還分成上下兩半，波納爾就是在上面那層夾層作畫。唯一的奢侈就是彩繪大玻璃窗，窗外風景閃耀，可以看到蓊鬱的花園，還可俯瞰較低矮處村落家家戶戶的屋頂。
1930年左右，波納爾畫了從畫室看出去的視野的第一個版本。我們可以看得更清楚他工作的場地有多侷限，前有欄杆，窗戶只佔了全畫一小點空間。但是後來他又畫了第二個版本，1935年時，他先畫了一幅素描，1939年冬季才開始正式畫，然後到了1946年，才又在楓丹白露重新拿出來畫，並終於完成了第二個版本。第二個版本上可以看到窗戶，尤其是巨型含羞草佔了約四分之三的畫面，成為畫作的主題（目錄全集，IV，No. 1677）。第二個版本透過交錯的線條配置（彩繪玻璃窗垂直與平行的支柱，還有出現在前景的夾層）來取景，減緩了金黃色、宛若秀髮般的巨型含羞草花的律動速度。波納爾利用強烈的色塊，並綴以樹木和屋頂的鮮豔的綠紅斑點，顯現出明亮的感覺，就跟寒冷冬季中暖日一般閃耀，連毗鄰牆面也被渲染得多采多姿。
光采耀眼，令人看得目不暇給，不過一旦眼睛適應了之後，就會發現左下角最下面有張波納爾夫人瑪莎的臉，她於1942年過世，再也無法與他常相左右。這個再熟悉不過的魂魄彷彿在踟躕徘徊，飄蕩在這幅終極傑作上，陰魂不散。
維基
http://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bonnard
參考
http://www.youtube.com/watch?v=nqnWD02n2tI
http://www.youtube.com/watch?v=3mM2m-o3KTs
http://www.abcgallery.com/B/bonnard/bonnard-2.html

藝術是個謊言，但卻是一個說真話的謊言。 ——巴布羅·畢卡索
巴勃羅·畢卡索（西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日）或稱畢加索，全名巴勃羅·路易茲·畢卡索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。和喬治·布拉克同為立體主義的創始者。畢卡索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢卡索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。

http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse
亨利·馬蒂斯（法文：Henri Matisse；又譯「馬諦斯」，1869年12月31日－1954年11月3日）是法國畫家，野獸派的創始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

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