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「燃燒的靈魂．梵谷」特展
只知道向日葵，不能算認識梵谷（Vincent van Gogh）！
百件梵谷真跡首度來台，「燃燒的靈魂．梵谷」特展，讓你看見梵谷，更讓你被梵谷燃燒的靈魂，深‧深‧感‧動。
藝術史上少有其他畫家像梵谷，幾乎無人不知；但梵谷的寂寞也幾乎無人能懂──他畫出內心的騷動，像宇宙星雲一樣天旋地轉，那麼強烈的電波，卻像地球人不能解的外星密碼。
1890年7 月29日，梵谷用一把左輪手槍自殺，結束37歲的年輕生命。
明年（2010）即將是梵谷逝世120周年。梵谷對藝術界的影響廣泛而深遠，1987年倫敦佳士得（Christie's）拍賣會上，梵谷所畫的「向日 葵」以2475萬英磅（約合新台幣10億元）天價成交。從此，梵谷的油畫便是國際拍賣公司必爭，屢創拍賣紀錄新高；令人感慨的是，1888年8月，梵谷創 作向日葵系列時，窮得連買顏料的錢都要靠弟弟西奧接濟。終其一生，梵谷只曾賣出過一張油畫。
悲劇性的創作人生，塑造梵谷成為傳奇；然而，真正的梵谷傳奇，是他投入繪畫只有10年，竟然能從繪畫的入門者，飛躍成長為藝術史上的巨匠！
他27歲才立志當畫家，創作力卻旺盛得驚人，在生命的最後10年，梵谷畫了數千件作品，油畫就有八百多張，且各時期皆有不同的代表作。
早期的經典作以「食薯者」為首，描繪礦工、織工、農夫的素描、油畫最具代表性，色調沈鬱，充滿人道關懷；1886年到巴黎之後，梵谷開始畫一系列的自畫像，並且受到點描派影響，色彩明亮；法國南方的阿爾，是梵谷「鮮黃色調」時期的高峰，以向日葵系列最具代表。
梵谷最撼動人心的巨大旋渦筆觸，誕生於法國南方小村聖雷米，他住在精神療養院時期，畫了著名的「星夜」（Starry Night）及一系列橄欖樹、絲柏樹系列。
梵谷在阿爾畫向日葵時，想抓住「亮上加亮」的效果，嘗試在鮮黃底色上加以鎘黃、鉻黃、鉛白等亮色，讓靈魂的焰火更加燦爛；絲柏系列則是在深藍底色勾畫淺色，營造出「黑暗色調」，看起來有逆光的效果，讓支配畫面的巨大絲柏樹，彷彿曠野之中拔地而起、竄向天空的黑色火炬。
旋渦動感的筆觸、用盡生命力氣的厚塗手法，讓梵谷所畫的黑色火炬更加熾烈，帶我們看見梵谷燃燒的靈魂。
「燃燒的靈魂─梵谷」特展，有梵谷的重要代表作「星空下的絲柏路」、「絲柏樹與兩個女人」的油畫與素描，三張絲柏系列一同展出相當難得，也是「燃燒的靈魂─梵谷」特展最不能錯過的精采重點。
這項展覽的展品，主要來自全球兩大梵谷收藏重鎮之一，荷蘭庫勒穆勒美術館（Kroller-Muller Museum），三張絲柏系列映照梵谷燃燒的靈魂，還有「自畫像」、「好撒馬利亞人」、「聖雷米精神療養院的花園」等代表作，以及具見梵谷人道關懷精神的 礦工炭筆素描，以水彩、色粉筆、墨水等多元媒材的早期創作。
此外，日本以收藏西洋畫作與印象派著稱的POLA美術館，也慨然借出梵谷最後一個多月所畫的「薊花」，讓大家更能認識梵谷藝術的全貌。
就像Don McLean那首獻給梵谷的經典名歌「文生」（Vincent）所唱：人們不想聽也不理會；但只要你親自站在梵谷的畫作前，他的動人筆觸就能神奇溶化你， 讓你看見他成為藝術巨匠的真正傳奇，並且唱起「文生」最後一段開頭那句：我想我已明白，你想說的是什麼（Now I think I know what you tried to say to me）。
來看，你所不知道的梵谷！
http://vangogh.ishow.gmg.tw/

Starry, starry night.
Paint your palette blue and grey,
Look out on a summer's day,
With eyes that know the darkness in my soul.
Shadows on the hills,
Sketch the trees and the daffodils,
Catch the breeze and the winter chills,
In colors on the snowy linen lan
Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they'll listen now.

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%A2%B5%E9%AB%98
文森·威廉·梵谷（荷蘭文：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），是位荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。

Starry, Starry Night Lyrics Understanding the lyrics and Van Gogh's Life.
Below are the lyrics to Don McLean's hit song Vincent (Starry, Starry Night) and a comparison to Van Gogh's Actual Life.

http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/
Centre Pompidou
Place Georges Pompidou75004 Paris
Standard : +33 (0)1 44 78 12 33

1966年生於赫克珊〈結構與道德〉（Architecture and Morality）
2004年，油彩，畫布，140x98公分
1990年中，布朗的作品就以繪畫的新生典範姿態出現。現在畫家已經很少能夠達到布朗這般仿古典畫作的寫實，彷彿新生的馬格利特，然而馬格利特的畫作中的超現實幻境較為冷，十分理性，一筆一劃都很嚴謹有序。布朗的作品仿照古典大師如林布蘭、弗拉戈納爾、達利、德‧庫寧、巴塞利茲等，此類巴洛克與洛可可時代的畫風去描繪超現實世界，此種呈現的手法更產生了一股鬼魅的氣氛，似是古典卻不合邏輯，新式主題及傳統繪畫同時在畫面上並行。他的特色為參考多樣性以及主題的曖昧本質，他融入其他許多與繪畫、文學、音樂及科幻圖像等相關來源，利用漸進式變形，做出許多逼真的複製品。
〈結構與道德〉是一張怪異的肖像畫，這幅畫上運用了「聯合」這種藝術手段，畫中人物的臉，被細膩的油彩繪製花束取而代之，而且還是菊花...。菊花可以是象徵墳前的弔念物，布朗在這張詭異的畫像中是否想呈現對於過去古典的緬懷?或是讓人去反思"原本該出現的卻沒有出現，取而代之的不合規則，但一切卻這樣的似是而非。"布朗在此利用兩種傳統繪畫：靜物畫和肖像畫，透過將其並列，創造出一種意想不到的輪廓。各式主題及繪畫傳統同時並行，這幅畫上運用了「聯合」這種藝術手段（而不是像他先前作品中的「融入」），使得這幅畫具有特殊直接又醒目的特色。至於花的選擇方面，布朗選了菊花，菊花是傳統用於裝飾墳塋的花，透過選擇菊花，布朗暗示著標題中的黑暗與毀滅的一面。這幅畫的標題是布朗從一個經典新浪漫搖滾團體「黑夜行列（Orchestral Manoeuvres in The Dark）」中借用來的(〈結構與道德〉為「黑夜行列」樂團一九八一年的專輯名稱)，這幅畫精雕細琢表現出跟光滑表面的完美切割。一般來說，啟發布朗的畫作都擁有富含不規則的組織紋理，但這個好似鏡面般光滑的表面卻正相反，重點就在於因繪畫手段不同所造成的轉變。而布朗的藝術，則在原作與複製品上提出疑問，打開了一扇重要的反思之窗。不論是魔幻手法的馬格利特，或是逼真複製古典的布朗，超現實主義呈現的畫面總是帶著迷人的魅力，讓人佇足。
更多 葛蘭‧布朗

馬克斯‧恩斯特（Max ERNST）1891年出生於布呂爾 – 1976卒於巴黎
〈法蘭西花園〉（Le Jardin de France）油彩，畫布，114x168公分
"法蘭西花園"，是恩斯特另一種形式的繪畫:拼貼法。
(法蘭西花園)正是融合了羅亞爾河岸邊風光的詩情畫意，以及東方女奴的嬌慵無力（盤在躺著的女人腿上的蛇其實就是亞歷山大大帝就曾經夢過的生物）。恩斯特這種將予人淫慾感的女性曲線美學跟羅亞爾河風景結合在一起，再度表現在他的三件新藝術風格的深浮雕作品中。
迪迪耶•歐登傑在此次龐畢度開展時曾說：盤在躺著的女人腿上的蛇，其實就是埃及艷后的影射。
羅亞爾河是法國第一大河，是法國恬靜古典的後花園。巴黎的美，美在各種文化風格的撞擊和矛盾之間；而盧瓦爾河谷則美在她甜美純粹的法蘭西風情。
她最美的一段便是中游河谷，河流兩岸有許多精緻的小山丘，古老的城堡掩映在綠樹叢中。這些古堡大都建於中世紀和文藝復興時期，幽深的古堡宅院，青苔斑駁，為這個法蘭西花園增添了幾分滄桑感。
馬克斯·恩斯特是德國畫家和雕刻家，超現實主義的創始人之一。是一位具有顛覆性的創新藝術家被譽為“超現實主義的達·芬奇”，他在達達運動和超現實主義藝術中，均居於主導地位。
他生於科隆附近的布魯爾，卒於法國。他的藝術道路是靠自學走出來的。凡高、麥克、康定斯基、畢卡索、基裏柯等人的藝術給了他很大影響。後來，他結識了阿爾普，創建科隆達達派，是重要的達達派畫家。1924年，他在巴黎與其他人合作創建了超現實主義畫派。他的作品所展現的豐富而漫無邊際的想像力，對世界的荒誕之感，汲取自日爾曼浪漫主義和虛幻藝術的夢幻般的詩情畫意氛圍，令全世界驚異不已。
這位不知疲倦的發明家不斷地更新著自己的表現手法：他運用拼貼畫、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力於創造一個多變、彩色的虛幻世界。（摘自：藝術導報）恩斯特于1925年發明了拓印法(Frottage)，即用名墨棒的紙在有紋理的表面摩擦，拓出木頭紋路、布紗經緯、樹葉脈絡等各種圖案。
(註) 拓印法是超現實主義 (Surrealism)畫家們常用的技法之一。是一種將紙片壓在實物上，然後用鉛筆拓下其凸出紋路的方法。它能作出鉛筆畫不出來的自然紋理。如木頭、石頭的紋路等等。並能提供一種極為特殊的視覺情趣。從事摩擦法時，應盡量選擇薄而柔軟的紙片，太硬太厚的紙片將無法清楚地拓出紋路，且應盡量用側鋒來摩擦，否則太明顯的筆觸將妨礙紋理的顯現。

參考

野獸派（法語：Les Fauves）是20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵谷